Su Il Manifesto di sabato 6 dicembre 2014 ho pubblicato la recensione alla Cantata scenica LO STRIDERE LUTTUOSO DEGLI ACCIAI. Lo ripubblico qui, senza i refusi e i tagli ormai d'obbligo
A pronunciare ad alta voce Thyssen
Krupp Acciai Speciali si produceva un effetto non gradevole anche prima
della tragedia del 2007 a Torino, figurarsi dopo. Sette operai bruciati vivi dalla
fuoriuscita di olio bollente. Si può
rappresentare l’inferno nel Duemila?
A questa domanda risponde Lo
stridere luttuoso degli acciai – Cantata scenica per soprano, voce recitante,
voci su nastro, ensemble e live electronics, andata in scena in prima
assoluta lo scorso giovedì 4 e in
replica fino a domenica 7 pomeriggio , in perfetta ricorrenza dei giorni
infernali, al teatro Astra di Torino. La musica è del compositore mantovano
Adriano Guarnieri, il testo del poeta Giorgio Luzzi.
La notte ho dormito un sonno disordinato. L’inferno della scena ha
fatto il suo lavoro e più che lo schermo-sudario dietro cui si agitano ombre
umane e nomi operai, fuochi e fiamme industriali, è stata l’immanenza del suono
a non lasciare scampo. Un piccolo ensemble di cinque strumentisti, pianoforte,
flauti, violoncello, percussioni, trombone, diretti da Pietro Borgonovo, si
incarica di trasformare in materia sonora la faida tra verità e menzogna della Thyssen Krupp Acciai Speciali, gli
implacabili violoncello e trombone strisciano tra i sedili degli spettatori e
ti seguono anche quando un po’ spossato te ne esci. Sei a casa e ancora ti
risuonano addosso, Thyssen Krupp Thyssen
Krupp. Chi un po’ conosca altre composizioni di Adriano Guarnieri sa che questo
è il contratto originario della sua musica, potresti anche alzarti e andartene
dopo le prime due note, ma se resti dalla terza in avanti l’incantesimo non ti abbandona più, vieni
trascinato in mondi sonori inesplorati. Lo stridere luttuoso degli acciai
prevede una voce di soprano dal vivo, Sonia Visentin, spesso in un registro meravigliosamente
post umano, mescolato ad una schiuma di voci che non sono altro che la sua
campionata polifonicamente. Voci così infernali da risultare quasi angeliche,
se è vera la storia di Lucifero, angelo decaduto ecc. Così si fa ingresso nella
memoria, della Thyssen Krupp e di noi stessi, una voce così soverchiante che
ponendo a giudizio l’ordine simbolico e la
gerarchia industriale intacca
anche altri ordini simbolici e altre gerarchie, di cui noi spettatori siamo
membri.
Quando sembrava che il mondo
fosse nettamente diviso in bianco/nero, alto/basso le cantate si dividevano in sacre e profane, Lo stridere luttuoso degli acciai
sarebbe stata senza dubbio riconosciuta come una cantata sacra. Il bellissimo
testo di Giorgio Luzzi comincia così: Questa notte mi sento davvero come un
vecchio treno/ ostacolato dagli ossi dei bisonti. In fondo alla strada, nei
tralicci/ del mondo, la Thyssen-Krupp va a fuoco. La sua potenza poetica
esplode in Morte, Vendetta, Lutto, Memoria, Classe, Speranza... Cioè sacre santità novecentesche, non sappiamo
quanto ancora attuali. Al momento, insostituibili e non sostituite. Una voce recitante, Michela Mocchiuti, fa
proprie alcune delle sette stanze di questo testo carnoso e visionario, le
proclama, con la voce e con le unghie, perché in questa cantata niente è
rappacificato. Non so se fosse nelle intenzioni degli autori, musicista, poeta,
registi, ma il rimando ad altre morti sul lavoro, per il lavoro, per il non
lavoro, ti viene in mente, nomi che hai dimenticato, situazioni che ricordi
vagamente, battaglie che hai ammirato, altre che non sai più collocare. Nella
Cantata di Guarnieri c’è un momento strumentale molto spoglio, oserei la
parola: lirico, una forma di war requiem, dove però i caduti non sono
soldati combattenti, ma uomini/donne viventi la loro vita e risucchiati anche
loro da un olio bollente di una thyssenkrupp diffusa che non perdona, una impalcatura, una
polvere, un debito, una scossa elettrica, un ribaltamento, una non-fortuna o in-fortunio Ma in quel filo/ che le separa, amara/ la classe torna a intendere il suo nome, / confuso
coro, iroso tra i rossori.
messinscena Controluce Teatro d’Ombre - Cora De Maria, Alberto
Jona, Jenaro Melendrez Chas / con Stefano Botti, Elena Campanella, Arianna De
Angelis, Alice Corio e la collaborazione di Piccola Accademia del Teatro
Ragazzi e dell’Animazione - FONDAZIONE TRG ONLUS / assistente alla messinscena
Luca Zilovich / soprano Sonia Visentin / voce recitante Michela Mocchiuti /
Icarus Ensemble: pianoforte Kumi Uchimoto, flauto Gabriele Betti, violoncello
Marco Radaelli, trombone Cristiano Boschesi, percussione Gabriele Cappelletto /
direttore Pietro Borgonovo / regia del suono e live electronics Tempo Reale (Francesco
Giomi, Damiano Meacci) / sagome originali Cora De Maria / oggetti scenici Lisa
Guerini / light design Simona Gallo / FONDAZIONE TEATRO PIEMONTE EUROPA con il
patrocinio di Goethe-Institut Turin / in collaborazione con Tempo Reale
(Firenze)
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